作曲家姚明于幾天前去世，讓不少人想起了他創作的《前門情思大碗茶》《故鄉是北京》，這些歌曲因融入傳統戲曲元素被稱為“戲歌”，在上世紀90年代風靡中國。可近幾年的歌壇卻很少見到戲歌的蹤影，叫得上名字的戲歌作品少之又少，是因為沒人創作，還是因為沒有人聽?業內人士各有看法。

“戲歌并不是一個嚴格的學術概念，而是在這一類相似的作品被創作出來后，業界給出的統稱。”中國音樂家協會流行音樂學會秘書長、著名音樂評論家金兆鈞介紹，以姚明創作的《說唱臉譜》為代表，歌曲有意識地運用了傳統戲曲的曲式旋律等元素，以流行歌曲的形式呈現，形成了獨特的文化現象。金兆鈞說，此前不少歌曲的創作來源于民歌，姚明率先運用了戲曲曲藝元素，十分新穎。由于不少作品中帶有京劇風格，也一度被稱為“京歌”。

金兆鈞認為，近幾年來借用戲曲元素的歌曲并非沒有。作曲家楊乃林就曾把京劇唱腔的毛澤東詩詞《詠梅》改編為歌曲;在創作紀錄片《百年恩來》時，姚明也曾在音樂中加入了評彈的元素。“這類歌曲的創作相當講究，要求作詞作曲的人對傳統曲藝非常熟悉。姚明本人對戲曲很熟，才能寫得入味。”金兆鈞說，但年輕創作者創作的戲歌確實較少，“年輕人雖然愛玩音樂，但對民間曲藝接觸的少，可能就難以借鑒這些元素。”

而在作曲家伍嘉冀看來，曲藝表演要求字正腔圓，“行腔倒字非常嚴格”，也為創作增加了難度。去年年末，北京市文聯曾面向基層征集新民歌，不少新民歌的創作融入了北京曲藝的元素。伍嘉冀在討論作品時，尤為關注歌詞聲調與音樂旋律之間的關系，如果出現語言聲調與旋律走向不符的“倒字”現象，會被看做是硬傷。

借鑒戲曲元素寫流行歌雖然新鮮，但也并非任一劇種的嘗試都會流傳，這也讓人們覺得，戲歌曾一度盛行卻“后繼乏力”。“京劇在中國影響范圍廣，容易被觀眾接受，其他劇種就相對困難。”金兆鈞說，曾有上海作曲家受戲歌風潮影響，把滬劇和流行音樂結合，最后卻因無法廣泛傳開而不了了之。

“戲歌的流傳也有一定的時代因素。”樂評人盧世偉說，上世紀90年代前后有不少外國人來到中國學習，戲歌剛好成為外國人接觸中國傳統曲藝的橋梁。“電視上有外國人唱中國歌，基本都唱《說唱臉譜》《故鄉是北京》這幾首。視覺上非常有看點，也使這些歌曲更加流行。”現在來中國的外國人越來越多，他們了解中國的途徑也變多，戲歌也就不再像以往那樣備受矚目。

不過戲歌的存在，確實起到了普及和推廣地方曲藝的作用，把傳統藝術推廣到喜歡流行歌曲的年輕人之中，成為歌壇上的特色品類。另一位業內人士認為，現在仍需支持戲歌的創作，但不能一蹴而就，“不必要求一兩次的創作就出精品。”他認為，要把戲歌創作看做一個浩大的工程，就像上世紀五六十年代西洋管弦樂的民族化潮流，在眾多作品中誕生了小提琴協奏曲《梁祝》，就已經是音樂發展的成功。

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“中國風”流行歌曲≠“戲歌”

近些年來風靡大江南北的戲歌雖然不多，但戲曲元素并沒有在當今的流行歌壇銷聲匿跡，而是融入流行音樂的創作中，被稱為“中國風”。

對于80后來說，王力宏的《在梅邊》，周杰倫的《霍元甲》《蘭亭序》，以及信樂團的《北京一夜》流傳度極高，這些歌都把傳統戲曲的故事素材和唱腔風格融入其中。近兩年來，“中國風”歌曲的創作也越來越火，通過《中國好歌曲》走入觀眾視線的戴荃，就以一首原創歌曲《悟空》火遍網上網下。他更明顯地運用了戲曲融入流行歌曲的方式，加入帶有曲藝特質“說唱”，在演唱中增加念白。

“但這類借用戲曲元素的中國風歌曲和戲歌并不一樣，其實更加西化。”樂評人盧世偉說，由于戲曲形式離流行音樂比較遠，作曲家姚明的創作更像是把戲曲民族音樂化。而在近年來流行的中國風歌曲中，王力宏、周杰倫等音樂人雖然借鑒了戲曲素材，但還在其中加入了R&B、說唱甚至搖滾等音樂元素，“本質上還是流行歌曲。”

更重要的是，流行歌手并不會在中國風歌曲中演唱戲曲段落。“戲曲的行腔非常專業，但流行歌手并不懂戲，戲曲的段落要么由別人唱，要么只是作為旋律素材出現，歌手只是簡單學一下帶有戲曲味道的唱腔。”盧世偉印象中，戴荃的演唱更接近“戲歌”唱法，因為他畢業于專業戲曲院校，對傳統曲藝非常了解，“不過他的歌曲編曲也已經流行化了。”